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《大羽华裳》以瑰丽、写意、空灵、中和的服饰、装扮为轴心，融诗、乐、舞、技于一体，有戏曲演员装扮人物在意象的“T型台”上表演。
空间展开的维度分为八场：[序]、[鼓韵雄风]、[云裙水袖]、[青衫红袍]、[花翎旗装]、[人鬼神灵]、[世俗民情]、[国色生辉]。从宫廷到民间，从神话到绝活，生旦净丑五彩缤纷。同时在空间的维度中又蕴含着历史的纵深感、神秘感和诗情。
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《大羽华裳》不是严格意义上的戏剧、舞蹈、模特。而是运用戏曲程式美，写意美的符号，按每场的内容进行新的组接，把场面、片段、舞技、光影、情境，多媒体等诗意的艺术语言串珠绣玉连缀成篇。在高级阶段上重塑古典。使古典既传统又现代。这一主旨和基本理念贯串整个节目的创作，成为《大羽华裳》的内在气韵和各种元素的统领。整个演出有时是恢宏的场面，有时是淡雅的流动造型，有时是表现一个故事，有时是一种情境……，排排花旦青衣飘然而去，队队良臣武将威风而来，如梦如幻，如诗如画，“仿佛兮如轻云之蔽月，飘飘兮似流风之迥雪”。典雅、空灵、青春亮丽、高雅纯粹，既古典又现代，令人目不暇接、美不胜收、醉梦仙乡。
《大羽华裳》的创作，采用的是多种艺术手段共存与互补的精神原则：
1、 舞台视觉效应与多媒体图象的互补。
多媒体是《大羽华裳》艺术表现的延伸，她开拓了空间视野，强化了艺术感染力。
2、 群体造境与个体重塑的互补。
“群体造境”指的是群体的戏曲服饰表演，强调“块”与“面”，是一种版块的结构框架。个体塑像是“点”向“线”的延伸，两者互补。和谐圆润、刚柔相济，疏密相间、动中有静，形成很强的视觉冲击力。
3、 服饰展示与演员表演互补。
《大羽华裳》所用的绝大部分是戏曲演员。戏曲服饰只有训练有素的戏曲演员穿上，服饰才能活起来；反之，演员只有穿上戏服，才会生龙活虎多姿多彩。戏曲服饰的华美与演员技艺的精湛相得益彰、互为表里，构成《大羽华裳》的看点。
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艺术是有规律的，艺术又是自由的，能在两者之间找到一种平衡，新的艺术语言就产生了。《大羽华裳》荟粹了古典与现代美，以东方唯美的气质神韵，向世界全面展示中国古典戏曲艺术的美轮美奂，中华民族文化的博大精深。