《大羽华裳》对我们每一个主创来讲，应该说是一种挑战，因为她是一种新生的、全新的艺术形式。从整体的创作思路和编排意识上应该怎样去把握？这也是前期创作过程中最大的难度和困惑。因为她不同于“剧”，有剧情故事和矛盾冲突的支撑，也不同于舞蹈晚会等其他艺术形式，有可以参考的成熟模式。而《大羽华裳》的主体是“戏曲服饰”，是以“展”为主的，如果动作性、表演性太强，会失去“展”的意义，但要像普通的服装展示又过于简单，缺乏新意。如何来把握“度”的问题，也是我们初期创作中所争议的一个主要话题。也恰恰是这种难度和挑战让我们兴奋，这种陌生和新鲜感激起我们的创作热情，也是这种空前的艺术样式拓展了我们的创作空间，而不会被一些固有模式所框束。

《大羽华裳》的创作思路从整体来讲，我们尝试运用逆向思维操作，不要主观的去主宰观众，不要刻意、直白的表现过多的内容，而是先从如何能更好的展示戏曲服饰的“美”入手，运用怎样的艺术手段来张扬戏曲文化的魅力，多去强调她的仪式性，淡化戏剧性，把每一篇章作为一幅幅风格不同、情绪不同的“画”来进行展示。然后，让观众自己去展开他们的想象空间，自己从“画”中去感受美、感受生命、感受激情……

《大羽华裳》的创作是一种两极的碰撞，始终强调的是“传统与现代的结合”。我们保留了戏曲最本体的精华，用全新的创作理念，结合最现代的舞台艺术手段，来对戏曲文化进行包装和张扬。比如，《云裙水袖》中长袖的运用，浓缩了戏曲长袖功的精彩技巧，又运用了水袖的动感和张力、服装本身的色彩对比，灯光、音乐、飞舞的雪花等舞台手段的配合，来营造一种意境，一幅如梦如幻的东方式的唯美画面。

作为编导之一的我来讲，通过《大羽华裳》的创作，越来越感受到中国传统文化的魅力，戏曲文化的博大精深。因为戏曲表演中的每一招一式都是中国的传统教育、古代礼仪、儒家文化的一种折射、延伸和记忆。

《大羽华裳》的价值不仅仅在于她的市场价值，她更能唤起中国人心灵深处一种共同的感动和自豪，这种交流不只是台上和台下的交流，而是流淌在每一个中国人血液中的一种情愫……